Poema 16 - Pablo Neruda

	Elementos	Palabras Claves	Anotaciones
	Introducción	¿Autor y obra? ¿Género? ¿Sub-Género? ¿Dependencia? ¿Ubicación?	Pablo Neruda: “En mi cielo al crepusculo” Poema numero 16 del libro Veinte Poremas de Amor y una canción desesperada. Este poema es un parafrasis del poema 30 de “El jardinero” de Rabindranath Tagore. Es un poema dependiente ya que forma parte del poemario.
	Métrica	¿Número de estrofas? ¿El poema tiene características de alguna forma poética establecida (Ejem. Soneto, Lira, etc)? ¿Número de sílabas de los versos, rima, principales leyes o licencias poéticas?	En este poema hay cuatro estrofas de cuatro versos cada una sin ningun tipo de metrica determinada. Casi todos los versos son alejandrinos menos un verso en la estrofa 2 y 3 que son tridecasilabos. La rima en este poema es libre, sin ninguna repeticion constante. Sin embargo, se en la estrofa 2, versos 2 y 4. La rima entonces de esa estrofa es de –A-A.
	Temas	¿Cuál es el tema o los temas del poema?	-      Posesión: este tema es importante para varios poemas de Neruda que son alegres. Solo al poseer a esta mujer esta satisfecho y feliz, mientras que los otros poemas son nostalgicos o con un tono de anhelo. Por fin poseer esta mujer, perfecta y asombrosa, es un logro y el lo celebra cada día. -      El poder del amor puro: la mujer es la fuente de alegria para el poeta. Es más, es su salvación de una vida solitaria y miserable. El poder que tiene este amor es de transformar al poeta a alguien feliz, libre y soñador. -      Personas que se complementan/completan: estas dos personas quienes estan enamorados no pueden estar separados ni por una noche durante sus sueños. Cada vez que el poeta decide describirse a él mismo, siempre dice que la mejor parte de él es ella. Es decir, que todo lo que contribuye él se ve mejor porque esta junto a ella. De esta manera, se ejemplifica un tipo de amor “ying yang” donde cada uno saca lo mejor del otro.
FONDO	Parafraseo	¿Qué dice el poema? Una paráfrasis en prosa debe ser tan literal como sea posible.  Debe excluir interpretación y comentario al máximo.	El poema habla de un hombre (el poeta) quien logra encontrar una conexión fuerte con una mujer. El la ama y esta orgulloso en tenerla. Tambien habla de como a el  le parece que ella es perfecta tal y como esta. Ambas personalidaes se complementan y hasta cuando duermen juntos, se anhelan en sus sueños. Él esta listo para vivir junto a ella una aventura nueva.
	Estructura	¿Cuántos apartados hay? ¿Por qué se dividieron de esa forma? ¿Relación con el tema?	Hay cuatro apartados que corresponden a cada estrofa. Cada estrofa relata una idea de un amor ideal distinto. La primer estrofa habla de aceptar al ser amado tal y como es, y luego cumplir todos los sueños junto a ellos. La segunda estrofa trata del anhelo cuando duermen ya que no pueden estar juntos. También explica que los atributos menos deseables se complementan con su belleza. La tercera estrofa habla de la alegria de poseer a esta mujer. Finalmente, la ultima estrofa trata de como juntos empezaran una vida nueva.
	Interpretación	¿De qué manera el autor o el escritor expresa, según su entender y sensibilidad, el tema propuesto?	El poeta tiene una perspectiva bastante optimista cuando habla de esta mujer ya que exagera su belleza y ternura. Para él, nada lo que haga su mujer es considerado como cosa negativa ya que es perfecta. Es por esto que la repetición de la frase “eres mía” explica la alegria de poder compartir una vida entera con esta mujer, el amor de su vida. De esta manera, el poeta describe un amor utopico donde cada uno se complementa y la pasion nunca se morira. Hasta cuando cada uno se va a dormir, buscan una manera de comparir suenos para no sentirse solitarios. Es posible que el homre es viudo o que han compartido una tragedia lo cual fortalece su conexión amorosa. En este poema, a diferencia de la gran mayoria de los demas que se encuentran en este poemario, el poeta logra mostrar un amor que no termina sino que recien empieza.
	Mensaje	¿Cuál es la intención del autor o del escritor?	El mensaje es bastante simple: buscar una pareja que es tu “media naranja” y quedarte con el/ella por siempre. Lo que exige el poeta es un amor que es imposible de romper. Esto es un  caso raro de amor donde cada persona se acepta, y luego acepta a su equivalente. Pienso que la intencion es de esperanza y paciencia. Los “ojos de luto” podrian significar que antes el amor era dificil de encontrar, o que fue un esfuerzo futíl. Al decir que el país del sueño empieza en esos mismos ojos es hacer una promesa que estaran felices por mucho tiempo a pesar de un pasado trágico. En otros poemas Neruda habla de un amor contradictorio pero aquí se enfoca más en el aspecto de pasión, locura y sueño. Saudade directamente significa “sentimiento del hombre” que ayuda explicar las emociones en los poemas de Neruda. El aspecto de saudade que es más visto en este poema es la de una felicidad irreproducible y la de ausencia (aunque temporario). El poeta esta exaltado al encontrarse con el amor de su vida y su mensaje es de aventura y amor despreocupado. En su forma más simple, es un mensaje de dualidad entre él y ella.
	Voz Poética	¿La voz poética habla en primera o tercera persona? ¿El poema está dirigido a alguien? De ser así ¿cómo describiría a esa persona? ¿Cuál es la relación entre la voz poética y la persona a quien está dirigido el poema?	La voz poetica es escrita en primera persona, dirigida al lector como si fuera su amor. Esta persona esta completamente enamorada con la belleza interna y externa de su mujer. La pasión con la cual escribe sin embargo, no se deriva de una conexión fisica sino emocional. Por ende, la relacion entre la persona a quien esta dirigido el poema podria ser un amor platónico sin consumación. La mujer es sabia y hermosa y igualmente se entrega al poeta emocionalmente. Hay diferentes tipos de mujeres que Neruda frecuentemente utiliza para representar un sentimiento de alegria o melancolia respectivamente. Marisol es la mujer a quien esta dirigido este poema, ya que es una combinación de la fuerza y pasión de el mar abierto y la felicidad del sol. El sol usualmente es representado con el amanecer o el atardecer, algo bello y algo con esencia cautivadora. Marisombra es un tono más triste ya que es un amor fugaz, y al hablarle a esta mujer usaria un tono más nostalgico como si el amor ya hubiera terminado.
	Tono	¿Actitud o sentimiento del autor en torno a su producción?	-      Tono de alegría y aceptación en la primera estrofa: “tu color y tu forma son como yo los quiero”, “viven en tu vida mis infinitos sueños” -      Tono de anhelo en la segunda estrofa: “segadora de mi canción de atardecer, como te sienten mía mis sueños solitarios” -      Tono de posesión en la tercera estrofa: “eres mía, eres mía, voy gritando en la brisa”, “cazadora del fondo de mis ojos” -      Tono de aventura y amor en la ultima estrofa: “Mi alma nace a la orilla de tus ojos”, “en tus ojos de luto comienza el país del sueño”
FORMA	Recursos Literarios	¿Qué tipo de recursos semánticos, fonológicos y morfológicos utilizó el poeta? ¿Qué efecto tienen los recursos literarios? ¿Hay un recurso que controla el poema?	-      Recursos Semánticos: Imagen visual: “en mi cielo al crepúsculo”, “tu robo estanca como el agua tu mirada nocturna” Imagen gustativa: “mujer de labios dulces” Imagen auditiva: “voy gritando en la brisa de la tarde” Símil: “eres como una nube” , “tu robo estanca como el agua tu mirada nocturna” , “mis redes de música son anchas como el cielo” Metáfora: “la lámpara de mi alma” , “en la red de mi música estás presa” Metonimia: “te sonrosa los pies” Prosopopeya: “y el viento arrastra mi voz” , “mi alma nace a la orilla” , ““viven en tu vida mis infinitos sueños” Antítesis: “en tus ojos de luto comienza el país del sueño” Hipérbole: “viven en tu vida mis infinitos sueños”, “el agrio vino mío es más dulce en tus labios” -      Recursos fonológicos: Aliteración: “viven en tu vida” , “como te sienten mía mis sueños solitarios” , “el viento arrastra mi voz viuda” Reiteración: “Eres mía, eres mía” , “de tus ojos de luto. En tus ojos de luto comienza…” Anáfora: “en la red de mi música estás presa… mis redes de música son anchas como el cielo” -      Recursos morfológicos: Hiperbatón: “en la red de mi música estás presa, amor mío” , “en mi cielo al crepúsculo eres como una nube” Pleonasmo: “y viven en tu vida” Neruda utiliza estos recursos para hacer que el lector aprecie el amor al mismo nivel que él lo pudo sentir. El efecto es comprender intelectualmente lo que uno solo podria imaginar en otros momentos: como se siente ser apreciado por alguien que conoce todas tus falla, pero igual te ama. El recurso que es predominante son las comparaciones o sea similes y metaforas. Esto es para poder comparar la importancia de su mujer con situaciones mas comunes para que el lector pueda relacionarse con el tema abstracto del amor. Pienso que usa la metafora para comparar las ideas casi opuestas en una manera que se fusionen.
	Símbolos	¿Existe algún símbolo? ¿Cuál es su interpretación?	-      El Crepúsculo: dualidad del humano y del amor. Pienso que Neruda enfatiza la dualidad del ser humano y como en el amor hay dos partes que se completan. También hay un elemento de misterio al mencionar un crepúsculo ya que es oculto, lo cual simboliza el amor y como es difícil de entender. Un crepúsculo es cuando el sol y la luna se unen, similarmente a cuando un humano busca su homólogo. -      Nube: representa la frescura, la vitalidad y la mentalidad de un soñador. La nube es comparado con la mujer del poema, es decir que ella es la vitalidad del hombre y su salvación. -      Brisa: fuerza y voluntad. La brisa es algo incontrolable y poderoso como el amor entre los dos personajes del poema. Al gritar las palabras “eres mía” a la brisa, es como dejar que la fuerza de la naturaleza se encargue del amor. -      Agua/orilla: representa la libertad, algo nuevo y emocionante. El agua parece ser infinito ya que te puede llevar a todos los lugares del mundo. Al comparar los ojos de su mujer con la orilla del mar, esta diciendo que se pierde en la profundidad de su mirada y que se siente libre al estar con ella.
	Lenguaje y Vocabulario	¿Coloquial, Literario o Regional? ¿Orden y extensión de las oraciones? ¿Alcance geográfico y social de la lengua utilizada?	Como todos los otros poemas de Neruda, su lenguaje es coloquial, aunque este poema es adaptado de Tagore. No hay ningun uso de palabras que sea especificamente de un región. A veces el altera el orden de las oraciones con un encabalgamiento (estrofa 4, verso 2) para resaltar la idea de una aventura y algo fuera de lo ordinario que esta a punto de empezar. Sin embargo, sigue un orden bastante natural y demográficamente, la lengua utilizada no es muy formal ni avanzada.
	Estilo	¿Adjetivación antepuesta o pospuesta y cantidad de los mismos? ¿Uso de los verbos y conjunciones? ¿CLARO: Sobrio, Sencillo y Nítido?  ¿COLORIDO: Elegante, Florido, Pomposo o Ampuloso, Magnánimo, Sublime, Jocoso y Humorista?  ¿NERVIOSO: Cortado, Vivo, Enérgico, Vehemente, Dramático?	El estilo de Neruda contiene ambos tipos de adjetivación. Hay más ejemplos de pospuesta que antepuesta. Por ejemplo, los unicos versos que contienen adjetivación antepuesta es: “el agrio vino mío es más dulce en tus labios” y “ y viven en tu vida mis infinitos sueños”. Ejemplos de adjetivacion pospuesta son: “mujer de labios dulces”, “mis sueños solitarios”, “mi voz viuda”. Los verbos son en forma presente, como si las acciones estuvieran ocurriendo justo en el momento. El estilo es más que nada colorido simplemente porque trata de amor que es una emocion elegante y alegre. En algunas estrofas, como el número 3, el estilo cambia a uno nervioso donde es un poco más dramatico por el uso de verbos y metaforas.
	Juicio Crítico / Conclusión	¿Está bien construido el poema? ¿Resulta estética, emocional e intelectualmente satisfactorio? ¿Por qué?	El poema está bien construido pero podría estar separado para que la ideas fluyen un poco más. Me parece que si va tratar de explicar el amor y la aceptacion de otra persona, tiene que satisfacer la curiosidad del lector con un nivel de detalle que no tiene. Sin embargo, los recursos literarios logran mostrar la esencia de la emocion que sintio el poeta. Eso es algo dificil de hacer porque es una emocion posiblemente fugaz y por lo tanto bastante compleja. Creo que resalta lo que sienten los dos personajes del poema que es un amor, aunque no sabemos que tan breve, con resonancia hasta al alma.

Venezuela en Letra Pequeña

En Venezuela, como en cualquier otro país donde la política separa a la población radicalmente, se ven ejemplos de parcialización en los medios de comunicación. Dependiendo de que afiliación política tiene los publicadores, se ven diferentes aspectos de esta falta de ética periodística. Los usos más comunes de parcialización en Venezuela es la selección de historias, por omisión, o por giro. El ejemplo que escogí es del tiroteo dirigido hacia Capriles Radonski, el candidato presidencial opositor de Hugo Chávez en las elecciones presidenciales este 7 de octubre.  Sin embargo, para poder comparar bien los hechos con los elementos parcializados busque el artículo de la prensa en línea Correo del Orinoco que es bastante pro-Chavez.

http://www.correodelorinoco.gob.ve/caracas/vecinos-cotiza-denuncian-agresiones-por-escoltas-capriles-radonski/

Se nota un elemento de parcialización por selección de historia ya que toma los reportes de los pueblos que son pro-Chavez, y por lo tanto solo muestra un lado de la historia. El artículo explícitamente ignora el hecho que el primer signo de agresión fue de parte de los que están a favor del gobierno hacia Radonski y sus escoltas. Sin embargo, el artículo dice que “habitantes de la comunidad de Cotiza en Caracas denunciaron este domingo que fueron víctimas de agresiones por parte de los escoltas y dirigentes que acompañaban a el gobernador del estado Miranda, Henrique Capriles Radonski, durante un recorrido por el sector como parte de su campaña presidencial.” Es decir, que ellos reclaman que fueron víctimas y que los agresores fueron los que apoyan a la campaña de Radonski.

Otra parte del artículo que es parcializada es el reportaje de los heridos, donde no mencionan que fueron escoltas de Radonski que lo estaban protegiendo quienes terminaron en el hospital Lídice de Catia. Es más, Alexander Berroteran y Carlos Urbina quienes fueron interrogados por varias alegaciones que fueron los culpables del tiroteo son declarados inocentes por este periódico. La parcialización de aquí es otra vez de omisión ya que completamente ignora los hechos verdaderos. Lo que es más horripilante es que se supone que es un artículo noticiero, pero da una opinión clara en vez de hechos imparciales.

Para culminar, el artículo denuncia que Chávez tiene como objetivo mantenerse pacifico durante este proceso electoral cuando es claro que los que lo apoyan no tienen el mismo objetivo. Morales exclamo indignado que Radonski y sus escoltas son violentos, otra vez enfatizando el tono de decepción e ira. Esto es un ejemplo de la parcialización que gira los eventos para apoyar solo un lado político.

A mi me parece una aberración de la ética periodística que esto sea publicado. Los editores del Correo del Orinoco no pueden pretender que la población no se entere de los hechos verdaderos, o por lo menos que exista un reportaje distinto del que publican. Es decir que es inútil decir que ese artículo demuestre la opinión general porque es obvio que no es verdad. La ética es que no deberían de haber opiniones cuando es un artículo de noticia. Debería basarse en los hechos, y absolutamente todos, para que los lectores puedan decidir si apoyan las acciones o no.